第(2/3)页

    陈诚终于开口了，这是他真正在桑顿和欧美其他制作人那里学到的，

    “现在的欧美乐坛，正在经历一场悄无声息的革命。”

    “以前我们写歌，讲究起承转合，

    主歌铺垫情绪，预副歌推高张力，

    副歌爆发，然后一定要有个Bridge，也就是过桥，

    用来转折、升华，最后再回到副歌大合唱。

    这是教科书式的写法，稳妥，但也容易让人审美疲劳。”

    陈诚顿了顿，脑海中浮现出那些在未来几年会席卷全球的金曲结构。

    那些歌之所以能洗脑，正是因为它们打破了常规。

    “现在那边有一派制作人，提出了去Bridge化的概念。”

    陈诚看向沉思中的三位国内顶级制作人，

    “他们觉得，在注意力稀缺的年代，任何不能直接提供爽感的段落都是多余的。

    所以直接砍掉传统的桥段，让歌曲在副歌之后直接进入下一轮的高潮，

    或者用器乐独奏快速带过，不让听众的情绪有任何冷却的机会。”

    刘焕的眉头微微皱起，手中的酒杯悬在半空，似乎在消化这个概念。

    去桥段？那歌曲的层次感怎么办？艺术的完整性会不会受损？

    这是他本能的艺术洁癖在作祟。

    “但还有另一派，”

    陈诚话锋一转，嘴角勾起一抹淡淡的笑意，

    “他们反其道而行之。他们不仅保留桥段，还把桥段的功能彻底重构。

    不再把它当作一个简单的过渡，而是把它升级为全曲的核心爆点。

    甚至有的歌，最让人记住的旋律不在副歌，而在那个看似不起眼的桥段里。”

    他的专辑里几乎都是这样的歌，所以才会让大家觉得好听，循环又不觉得腻。

    就像《Die FOr YOU》一样，歌的结构精妙得令人发指，

    每一个音符的落点都经过精密的计算，

    既符合人类的听觉本能，又不断制造意外的惊喜。

    “我做《环形季风》的时候，只不过是在这两者之间做了个取舍。”

    陈诚语气平淡，

    “在《Shape Of YOU》里，传统的桥段被替换成了一段极具记忆点的打字机采样。

    那段旋律不属于主歌，也不属于副歌，它独立存在，却成了整首歌最洗脑的部分。

    听众可能记不住歌词，但一定能哼出那段旋律。

    这就是把桥段的功能从连接变成了标记。”

    “而在《DeSpaCitO》里，”

    陈诚继续分析道，

    “桥段被极度压缩，几乎融入到了副歌的尾音里，形成了一种连绵不绝的律动感。
    第(2/3)页